Este es mi réquiem para una serie que solía admirar y emocionarme como la primera vez tuve frente a mi a Salma Hayek. Hay series que puedo recomendar y series que no, personas que me creerán y las verán y quienes no y quienes me creerán pero por el hecho de ser yo el que hable bien de ellas no las verán.
Era el 2002, en la televisión desaparecían una serie que me acompañó durante muchos años, la serie de toda una generación de creyentes de la conspiración: The X files. Mientras se transmitía esa última temporada, Fox anunciaba una nueva serie con Kiefer Sutherland, la cual se desarrollaría en tiempo real, su nombre 24, el total de las horas del día y de cada temporada.
Recuerdo empecé a verle a partir de su tercer hora y, a la fecha, creo que si hubiera tardado un episodio más en verle jamás me hubiera atrapado, le vi en el momento justo para entender toda la trama y admirar al personaje de Jack Bauer, un padre de familia preocupado por el paradero de su hija y que la busca mientras desbarata los planes de un grupo terrorista que planea matar al Senador David Palmer, el primer negro con probabilidad real de llegar a la presidencia. Bauer es un miembro destacado de la Counter Terrorist Unit (CTU) –Unidad Anti Terrorismo- de Los Angeles. Cuando al final salvaba a su hija, al senador y al western civilization nada nos tenía preparados para el último minuto de la temporada, un Bauer llorando impotente mientras abrazaba el cadáver de esposa. Esa primer temporada sólo fue el preámbulo a una excitante serie que se la pasa cuestionando a los halcones de la Casa Blanca.
La segunda temporada iniciaba a un año del día narrado en la primera, con un Bauer deprimido por la muerte de su esposa, alejado de su hija y con deber que cumplir en CTU. El personaje experimentaría un cambio que daría un nuevo sentido a la serie y que lo elevaría a la categoría de personaje pop. En las primeras horas no sólo le vemos asesinar a un prisionero totalmente indefenso sino somos testigos de cómo le corta la cabeza y la usa para infiltrarse a un grupo radical y así conseguir información. Nace un terrorista con charola federal, la era de los caballeros como Bond ha desaparecido y ahora son mercenarios los que defienden a los gobiernos. David Palmer ya es el primer presidente negro de Estados Unidos y tiene que enfrentar las consecuencias de un ataque terrorista a Estados Unidos y, cuando se niega a invadir a un país árabe por ello, a su propio gabinete que busca quitarle del poder. La situación americana ante Afganistán y las actitudes de Bush ante el mundo contrastaban fuertemente con las decisiones del presidente de la serie. En ese momento yo supe estaba viendo la mejor temporada de la serie.
En la tercer temporada Jack enfrentaba su adicción a la heroína –se volvió adicto entre la 2ª y 3ª para infiltrarse en un cartel mexicano- mientras buscaba parar un ataque bacteriológico. En la cuarta debe detener de nuevo a terroristas y morir al final de la temporada. En la quinta debe regresar de su muerte fingida para ayudar de nuevo a su país. En ella mueren tres personajes hasta ese momento titulares e importantes de la serie: Tony, Michelle y David Palmer. Al termino es secuestrado por los chinos y torturado durante 20 meses antes de ser intercambiado al inicio de la 6ª para ser entregado a un grupo terrorista que así dejará en paz a Estados Unidos.
Y es de la 6ª de quien hablaba al inicio de esto. Jamás me había aburrido 24 como lo hizo esta temporada. Jamás la trama había sido tan imperfecta, tan burda, tan estúpida como en esta ocasión. Algo se perdió en esta temporada y eso fue el espíritu de la serie. Jack no sólo dejó de ser mi terrorista favorito sino se convirtió en un nada, dejo de interesar. La temporada esta a un mes de finalizar, espero que pronto termine y esperar al inicio de la 7ª, donde por lo menos Little Jack, Chase, ex compañero de Jack y ex esposo de su hija, retornará a la serie. Espero ese regreso sea el regreso de las cosas que amo de esa serie. Espero sea el retorno de mi terrorista favorito. Espero sea el revival de una serie que me duele ver morir como lo esta haciendo. Espero.
viernes, 7 de septiembre de 2007
lunes, 13 de agosto de 2007
RECETA PARA SER FELIZ
He estado pasando algunos días turbulentos pero ya con más calma deseo compartir con ustedes una simple receta para ser feliz, de la pluma del maestro Jodorowsky.
FELICIDAD ES ESTAR CADA DÍA MENOS ANGUSTIADO.
1.- Cuando dudes de actuar, siempre entre hacer y no hacer escoge hacer. Si te equivocas tendrás al menos la experiencia.
2.- Escucha más a tu intuición que a tu razón. Las palabras forjan la realidad pero no la son.
3.- Realiza algún sueño infantil. Por ejemplo si querías jugar y te hicieron adulto antes de tiempo, ahorra unos 500 euros y ve a jugarlos a un casino hasta que los pierdas. Si ganas, sigue jugando. Si sigues ganando, aunque sean millones, sigue hasta que los pierdas. No se trata de ganar sino de jugar son finalidad.
4.- No hay alivio más grande que comenzar a ser lo que se es. Desde la infancia nos endilgan destinos ajenos. No estamos en el mundo para realizar los sueños de nuestros padres, sino los propios. Si eres cantante y no abogado como tu padre, abandona la carrera de leyes y graba tu disco.
5.- Hoy mismo deja de criticar a tu cuerpo. Acéptalo tal cual es sin preocuparte de la mirada ajena. No te aman porque eres bell@. Eres bell@ porque te aman.
6.- Una vez por semana, enseña gratis a los otros lo poco o mucho que sabes. Lo que les da, te lo das. Lo que no les das, te lo quitan.
7.- Busca todos los días en el diario una noticia positiva. Es difícil encontrarla. Pero, en medio de los acontecimientos nefastos, siempre, de manera casi imperceptible, hay una. Que se descubrió una nueva raza de pájaros; que los cometas transportan vida; que un nene cayó desde un quinto piso sin dañarse; que la hija de un presidente intentó suicidarse en el océano y fue salvada por un obrero del cual se enamoró y se casaron; que los jóvenes poetas chilenos bombardearon con 300 000 poemas, desde un helicóptero, a La Moneda, donde fue eliminado Allende, etcétera.
8.- Si tus padres abusaron de ti cuando pequeñ@, confróntate calmadamente con ellos, en un lugar neutro que no sea su territorio, desarrollando cuatro aspectos: “Esto es lo que ustedes me hicieron. Esto es lo que yo sentí. Esto es lo que por causa de aquello ahora sufro. Y esta es la reparación que pido”.El perdón sin reparación no sirve.
9.- Aunque tengas una familia numerosa, otórgate un territorio personal donde nadie pueda entrar sin tu permiso.
10.- Cesa de definirte: concédete todas las posibilidades de ser, cambia de camino cuantas veces te sea necesario.
ALEJANDRO JODOROWSKY
FELICIDAD ES ESTAR CADA DÍA MENOS ANGUSTIADO.
1.- Cuando dudes de actuar, siempre entre hacer y no hacer escoge hacer. Si te equivocas tendrás al menos la experiencia.
2.- Escucha más a tu intuición que a tu razón. Las palabras forjan la realidad pero no la son.
3.- Realiza algún sueño infantil. Por ejemplo si querías jugar y te hicieron adulto antes de tiempo, ahorra unos 500 euros y ve a jugarlos a un casino hasta que los pierdas. Si ganas, sigue jugando. Si sigues ganando, aunque sean millones, sigue hasta que los pierdas. No se trata de ganar sino de jugar son finalidad.
4.- No hay alivio más grande que comenzar a ser lo que se es. Desde la infancia nos endilgan destinos ajenos. No estamos en el mundo para realizar los sueños de nuestros padres, sino los propios. Si eres cantante y no abogado como tu padre, abandona la carrera de leyes y graba tu disco.
5.- Hoy mismo deja de criticar a tu cuerpo. Acéptalo tal cual es sin preocuparte de la mirada ajena. No te aman porque eres bell@. Eres bell@ porque te aman.
6.- Una vez por semana, enseña gratis a los otros lo poco o mucho que sabes. Lo que les da, te lo das. Lo que no les das, te lo quitan.
7.- Busca todos los días en el diario una noticia positiva. Es difícil encontrarla. Pero, en medio de los acontecimientos nefastos, siempre, de manera casi imperceptible, hay una. Que se descubrió una nueva raza de pájaros; que los cometas transportan vida; que un nene cayó desde un quinto piso sin dañarse; que la hija de un presidente intentó suicidarse en el océano y fue salvada por un obrero del cual se enamoró y se casaron; que los jóvenes poetas chilenos bombardearon con 300 000 poemas, desde un helicóptero, a La Moneda, donde fue eliminado Allende, etcétera.
8.- Si tus padres abusaron de ti cuando pequeñ@, confróntate calmadamente con ellos, en un lugar neutro que no sea su territorio, desarrollando cuatro aspectos: “Esto es lo que ustedes me hicieron. Esto es lo que yo sentí. Esto es lo que por causa de aquello ahora sufro. Y esta es la reparación que pido”.El perdón sin reparación no sirve.
9.- Aunque tengas una familia numerosa, otórgate un territorio personal donde nadie pueda entrar sin tu permiso.
10.- Cesa de definirte: concédete todas las posibilidades de ser, cambia de camino cuantas veces te sea necesario.
ALEJANDRO JODOROWSKY
jueves, 26 de julio de 2007
viernes, 13 de julio de 2007
OK COMPUTER
Grabado en julio de 1996 y lanzado el 16 de junio de 1997. Producido por Nigel Godrich y Radiohead.
Estaba tomando clases en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM cuando escuché por primera vez Paranoid android, una canción que te sacudía y decía que algo se estaba reinventando. Radiohead me había gustado desde Creep y My iron lung pero fue en ese momento que me rendí ante ellos. Compré ese mismo día el kct del OK Computer y le escuché todo el camino a casa. El sonido me perturbaba pero a la vez me hipnotizaba, me hacía recordar el Dark side of the moon de Pink Floyd y a la vez me parecía como si nada hubiera sonado así antes.
Track por track el disco era un descubrimiento:
Arranca con un choque: Airbag, una pequeña narración de cómo las bolsas de aire en los volantes pueden salvar tu vida al ir conduciendo a alta velocidad y estrellarte con algo (In a fast german car, I’m amazed that I survived, an airbag saved my life...). Las guitarras rompen el silencio y una batería con tintes electrónicos se suma a una voz soñadora que simplemente atina a decir “renací”,
Paranoid Android es la joya del disco. Son tres diferentes canciones unidas en una que narran la paranoia en la sociedad actual. Inspirada en I am the walrus de The Beatles y en el libro de Douglas Adams Hitchhiker’s Guide to the Galaxy y roza de alguna manera Bohemian Rhapsody de Queen. La primer parte es una petición de apoyo que se transforma en la ira de aquel que es ignorado (Please could you stop the noise? I’m trying to get some rest from all the unborn chicken voices in my head). La segunda es la explosión de la furia mezclada con la reina de Alicia en el país de las maravillas (why don't you remember my name? Off with his head, man-off with his head, man, why don't you remember my name? I guess he does!). La tercera es el nirvana, es el placer de la tranquilidad (Rain down-rain down, come on rain down on me from a great height-from a great height-height!). La conclusión es simplemente bella, la despedida que se le da a aquel que se va lejos de todo lo que nos atormenta (That's it sir you're leaving, the crackle of pig skin the dust and the screaming the yuppies networking, the panic, the vomit the panic, the vomit, god loves his children-god loves his children, yeah!) y de nueva cuenta el descontrol, la paranoia en una expresión de júbilo.
Subterranean Homesick Blues es un canto a vivir en la ciudad. Es el canto de dolor de aquel que ha regresado al trabajo después de un relajante verano (The breath of the morning I keep forgetting the smell of the warm summer air, I live in a town where you can't smell a thing, you watch your feet for cracks in the pavement... and up above aliens hover making home movies for the folks back home of all these weird creatures who lock up their spirits drill holes in themselves and live for their secrets...)
Exit Music (for a film) inspirada la letra y música en los sentimientos que provocó en la banda la película de Baz Luhrmann, Romeo + Juliet de 1996, basada en la obra de William Shakespeare. Una canción depresiva, obscura, triste, sin esperanzas, sin salidas excepto la luz al final de la sala de cine. Mi canción preferida para momentos de depresión, para tirarme en la cama y escucharle hasta morir como los protagonistas de la historia que desde lejos nos ven y simplemente dicen: Wake from your sleep, the drying of your tears, today we escape-we escape... Pack and get dressed before your father hears us, before all hell breaks loose... Breathe, keep breathing! Don't lose your nerve! Breathe, keep breathing! I can't do this alone! Sing us a song, a song to keep us warm, there's such a chill... such a chill... And you can laugh, a spineless laugh... We hope your rules and wisdom choke you and now we are one in everlasting peace... We hope that you choke... that you choke!
Let down rompe la atmósfera depresiva de la canción anterior y eleva el ánimo con su let down and hanging around, crushed like a bug in the ground... Let down and hanging around! La canción más esperanzadora de todo el disco, bien elegida en lugar, y que nos ayuda a sobrevivir el resto del disco.
Karma Police es la segunda joya del disco. Una canción de intolerancia, una canción contra la libertad, una canción que a mi me recuerda mucho la atmósfera de Naranja mecánica / A clockwork orange de Kubrick. Una canción donde el poder te dice: This is what you get-this is what you get-this is what you get when you mess with us! La canción fue el segundo sencillo del disco y fue el éxito más grande del mismo, colocándose en la posición 14 en los charts norteamericanos, en México fue un gran hit que no paraba de sonar en RADIOACTIVO.
Fitter Happier se podría considerar una canción de slogans de los 90’s, de las preocupaciones de todo yuppie (Calm. Fitter. Healthier and more productive), el tema es interpretado por el MacinTalk Pro, programa que lee texto de las computadoras Apple. Creepy.
Electioneering esta inspirada en los textos del ideólogo Noam Chomsky y es una crítica a las campañas políticas que sólo buscan el voto popular sin intención de llevar a cabo lo prometido (I will stop-I will stop at nothing! Say the right things when electioneering, I trust I can rely on your vote!).
Climbing Up the Walls está inspirada en las vivencias de Tom Yorke, vocalista del grupo, como enfermero en una institución para enfermos mentales. Una canción, de nueva cuenta, sobre la paranoia y el terror de lo que podría suceder fuera y dentro de casa (Do not cry out or hit the alarm, you know we're friends 'til we die and either way you turn I'll be there, open up your skull, I'll be there, climbing up the walls...).
No surprises. Un suicida decide regalarnos sus últimos pensamientos tal y como si nos quisiera cantar una canción de cuna: I'll take a quiet life and a handshake of carbon monoxide and no alarms and no surprises! Silent-silence, this is my final fit, my final bellyache with no alarms and no surprises! Una canción que no puedo dejar de catalogar como bella en toda su inmensidad, en su dolor, en su burla, en su afrenta, en su reto a no ponernos a reír mientras el protagonista muere lentamente sin alarmas y sin sorpresas.
Lucky fue una canción con un raro historial. Fue grabado dos años antes del lanzamiento del disco para el Help Album que recababa fondos para los niños víctimas de las Guerras y si bien no desencaja con el resto del disco no es quizá una de las más representativas del estilo del mismo (I feel my luck could change, kill my Sarah, kill me again with love, it's gonna be a glorious day!).
The tourist es la visión de un visitante intergaláctico a la Tierra y sus reacciones ante tantas cosas ve en su camino y la petición hace a los humanos: Hey man, slow down-slow down! Idiot, slow down-slow down! Hey man, slow down-slow down! Idiot, slow down-slow down! Claro que también podría ser un mensaje al conductor de la primera canción que tendrá su fastuoso accidente si no baja su velocidad.
OK Computer es a la fecha el mejor trabajo de la banda y es, quizá, el disco más influyente de su generación. El disco de entrada fue considerado por los ejecutivos de la disquera como un “suicidio comercial” por su atípico sonido y la imposibilidad de conseguirle un mercado adecuado. Paranoid Android con su duración de más de seis minutos fue relegada por diversas estaciones de radio por todo el mundo y sólo aquellas visionarias fueron capaces de comprender la importancia que tendría el material. En México la estación 98.5 RADIOACTIVO fue de las pocas que programaron la canción sin alterarle su duración. La disquera hizo algo poco usual en la actualidad, apoyó la salida del disco con una agresiva campaña en periódicos, revistas y radio, inclusive poniendo la letra de Fitter. Happier. en el metro de Londres, el presidente de Capitol Recors, Gary Gersh, llegó a declarar que no pararían hasta que Radiohead fuera la banda más grande del mundo.
El título nace en una gira de promoción a Japón donde al estar de visita en una tienda, un chico gritó a todo pulmón OK COMPUTER! A Tom Yorke le pareció divertido y más al ver la reacción de la gente que se acercó al chico a cantar un poco esa frase, le recordó las campañas de la Coca Cola que si bien usan estribillos que parecen inofensivos, a la larga se convierten aterradores.
Es considerado el mejor disco de la década de los 90’s y aparece siempre en las listas de los mejores discos de la historia. Ha recibido diversos homenajes de otros grupos que graban algunas canciones a su estilo pero es el disco Radiodread de músicos de reggae y dub el mejor de ellos, el disco presenta todos los tracks del disco.
Grabado en julio de 1996 y lanzado el 16 de junio de 1997. Producido por Nigel Godrich y Radiohead.
Estaba tomando clases en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM cuando escuché por primera vez Paranoid android, una canción que te sacudía y decía que algo se estaba reinventando. Radiohead me había gustado desde Creep y My iron lung pero fue en ese momento que me rendí ante ellos. Compré ese mismo día el kct del OK Computer y le escuché todo el camino a casa. El sonido me perturbaba pero a la vez me hipnotizaba, me hacía recordar el Dark side of the moon de Pink Floyd y a la vez me parecía como si nada hubiera sonado así antes.
Track por track el disco era un descubrimiento:
Arranca con un choque: Airbag, una pequeña narración de cómo las bolsas de aire en los volantes pueden salvar tu vida al ir conduciendo a alta velocidad y estrellarte con algo (In a fast german car, I’m amazed that I survived, an airbag saved my life...). Las guitarras rompen el silencio y una batería con tintes electrónicos se suma a una voz soñadora que simplemente atina a decir “renací”,
Paranoid Android es la joya del disco. Son tres diferentes canciones unidas en una que narran la paranoia en la sociedad actual. Inspirada en I am the walrus de The Beatles y en el libro de Douglas Adams Hitchhiker’s Guide to the Galaxy y roza de alguna manera Bohemian Rhapsody de Queen. La primer parte es una petición de apoyo que se transforma en la ira de aquel que es ignorado (Please could you stop the noise? I’m trying to get some rest from all the unborn chicken voices in my head). La segunda es la explosión de la furia mezclada con la reina de Alicia en el país de las maravillas (why don't you remember my name? Off with his head, man-off with his head, man, why don't you remember my name? I guess he does!). La tercera es el nirvana, es el placer de la tranquilidad (Rain down-rain down, come on rain down on me from a great height-from a great height-height!). La conclusión es simplemente bella, la despedida que se le da a aquel que se va lejos de todo lo que nos atormenta (That's it sir you're leaving, the crackle of pig skin the dust and the screaming the yuppies networking, the panic, the vomit the panic, the vomit, god loves his children-god loves his children, yeah!) y de nueva cuenta el descontrol, la paranoia en una expresión de júbilo.
Subterranean Homesick Blues es un canto a vivir en la ciudad. Es el canto de dolor de aquel que ha regresado al trabajo después de un relajante verano (The breath of the morning I keep forgetting the smell of the warm summer air, I live in a town where you can't smell a thing, you watch your feet for cracks in the pavement... and up above aliens hover making home movies for the folks back home of all these weird creatures who lock up their spirits drill holes in themselves and live for their secrets...)
Exit Music (for a film) inspirada la letra y música en los sentimientos que provocó en la banda la película de Baz Luhrmann, Romeo + Juliet de 1996, basada en la obra de William Shakespeare. Una canción depresiva, obscura, triste, sin esperanzas, sin salidas excepto la luz al final de la sala de cine. Mi canción preferida para momentos de depresión, para tirarme en la cama y escucharle hasta morir como los protagonistas de la historia que desde lejos nos ven y simplemente dicen: Wake from your sleep, the drying of your tears, today we escape-we escape... Pack and get dressed before your father hears us, before all hell breaks loose... Breathe, keep breathing! Don't lose your nerve! Breathe, keep breathing! I can't do this alone! Sing us a song, a song to keep us warm, there's such a chill... such a chill... And you can laugh, a spineless laugh... We hope your rules and wisdom choke you and now we are one in everlasting peace... We hope that you choke... that you choke!
Let down rompe la atmósfera depresiva de la canción anterior y eleva el ánimo con su let down and hanging around, crushed like a bug in the ground... Let down and hanging around! La canción más esperanzadora de todo el disco, bien elegida en lugar, y que nos ayuda a sobrevivir el resto del disco.
Karma Police es la segunda joya del disco. Una canción de intolerancia, una canción contra la libertad, una canción que a mi me recuerda mucho la atmósfera de Naranja mecánica / A clockwork orange de Kubrick. Una canción donde el poder te dice: This is what you get-this is what you get-this is what you get when you mess with us! La canción fue el segundo sencillo del disco y fue el éxito más grande del mismo, colocándose en la posición 14 en los charts norteamericanos, en México fue un gran hit que no paraba de sonar en RADIOACTIVO.
Fitter Happier se podría considerar una canción de slogans de los 90’s, de las preocupaciones de todo yuppie (Calm. Fitter. Healthier and more productive), el tema es interpretado por el MacinTalk Pro, programa que lee texto de las computadoras Apple. Creepy.
Electioneering esta inspirada en los textos del ideólogo Noam Chomsky y es una crítica a las campañas políticas que sólo buscan el voto popular sin intención de llevar a cabo lo prometido (I will stop-I will stop at nothing! Say the right things when electioneering, I trust I can rely on your vote!).
Climbing Up the Walls está inspirada en las vivencias de Tom Yorke, vocalista del grupo, como enfermero en una institución para enfermos mentales. Una canción, de nueva cuenta, sobre la paranoia y el terror de lo que podría suceder fuera y dentro de casa (Do not cry out or hit the alarm, you know we're friends 'til we die and either way you turn I'll be there, open up your skull, I'll be there, climbing up the walls...).
No surprises. Un suicida decide regalarnos sus últimos pensamientos tal y como si nos quisiera cantar una canción de cuna: I'll take a quiet life and a handshake of carbon monoxide and no alarms and no surprises! Silent-silence, this is my final fit, my final bellyache with no alarms and no surprises! Una canción que no puedo dejar de catalogar como bella en toda su inmensidad, en su dolor, en su burla, en su afrenta, en su reto a no ponernos a reír mientras el protagonista muere lentamente sin alarmas y sin sorpresas.
Lucky fue una canción con un raro historial. Fue grabado dos años antes del lanzamiento del disco para el Help Album que recababa fondos para los niños víctimas de las Guerras y si bien no desencaja con el resto del disco no es quizá una de las más representativas del estilo del mismo (I feel my luck could change, kill my Sarah, kill me again with love, it's gonna be a glorious day!).
The tourist es la visión de un visitante intergaláctico a la Tierra y sus reacciones ante tantas cosas ve en su camino y la petición hace a los humanos: Hey man, slow down-slow down! Idiot, slow down-slow down! Hey man, slow down-slow down! Idiot, slow down-slow down! Claro que también podría ser un mensaje al conductor de la primera canción que tendrá su fastuoso accidente si no baja su velocidad.
OK Computer es a la fecha el mejor trabajo de la banda y es, quizá, el disco más influyente de su generación. El disco de entrada fue considerado por los ejecutivos de la disquera como un “suicidio comercial” por su atípico sonido y la imposibilidad de conseguirle un mercado adecuado. Paranoid Android con su duración de más de seis minutos fue relegada por diversas estaciones de radio por todo el mundo y sólo aquellas visionarias fueron capaces de comprender la importancia que tendría el material. En México la estación 98.5 RADIOACTIVO fue de las pocas que programaron la canción sin alterarle su duración. La disquera hizo algo poco usual en la actualidad, apoyó la salida del disco con una agresiva campaña en periódicos, revistas y radio, inclusive poniendo la letra de Fitter. Happier. en el metro de Londres, el presidente de Capitol Recors, Gary Gersh, llegó a declarar que no pararían hasta que Radiohead fuera la banda más grande del mundo.
El título nace en una gira de promoción a Japón donde al estar de visita en una tienda, un chico gritó a todo pulmón OK COMPUTER! A Tom Yorke le pareció divertido y más al ver la reacción de la gente que se acercó al chico a cantar un poco esa frase, le recordó las campañas de la Coca Cola que si bien usan estribillos que parecen inofensivos, a la larga se convierten aterradores.
Es considerado el mejor disco de la década de los 90’s y aparece siempre en las listas de los mejores discos de la historia. Ha recibido diversos homenajes de otros grupos que graban algunas canciones a su estilo pero es el disco Radiodread de músicos de reggae y dub el mejor de ellos, el disco presenta todos los tracks del disco.
martes, 10 de julio de 2007
Respuesta a alguien que no le agradan los celulares
LOS MOTIVOS DEL SILENCIO
Lo acepto. En ocasiones es demasiado incomodo el estar a mitad de una película y de pronto ver brillar tu celular y tener que decidir si vale la pena tomar la llamada o simplemente ignorar el sonido y luminosidad y concentrarte en lo que ocurre en la pantalla. ¿Y si terminan la llamada e insisten en marcar? ¿Si te marcan para darte la noticia del año? ¿Si lo que te quieren decir que un auto atropelló a tu perro en la mañana y moribundo se desangra en las puertas de tu casa? ¿Y si la noticia del año es que a doña Meme se le congeló el callo del pie izquierdo y ya puede caminar? O pensándole bien, ¡yo tengo un gato!
¿A favor o en contra? Conozco tus motivos para no utilizarles, para no querer tener un celular. Y conoces mi opinión al respecto, creo que tus motivos van más orientados a lo ideológico. A lo terrible que es tener en tus manos un instrumento que ha sido confeccionado por las terribles manos asesinas del capitalismo. A lo terrible que es tener en tus manos un instrumento de localización que permita a la CIA, FBI, SD-6, PEJOTA, PEGEERRE saber donde te encuentras con una precisión de dos metros y quince centímetros. A lo terrible que es saber que has caído en manos del consumismo y ahora ya tienes algo que te vuelve espejo de la moda o simplemente un retrato del pasado.
¿Yo? Yo tengo celular. ¿Eso me hace menos conciente del uso político de la tecnología? ¿Me convierte en socio activo de los contrabandistas de armas y vendedores de bombas puerta por puerto? No lo sé, quizá así sea. Así lo veas. ¿Lo uso o me usa la propaganda televisiva que me lleva a comprar un Nokia modelo noseque que incluye cámara, micrófono, horno de microondas, dvd y estilista personal, todo en menos de un grosor de 5 mm y una altura de 9?
El celular es sólo un medio que puede ayudarte a conseguir tus propios fines aunque para hacerlo debas ceder en algunas cuestiones. Cierto, con el celular te pueden localizar en cualquier punto del planeta pero con él me puedes localizar tú y para mi eso es suficiente para correr el riesgo de que la mafia coreana sepa donde estoy. Con el celular te pueden interrumpir mientras ves una película en la Cineteca pero también es posible que esa llamada sea la tuya y me permita charlar contigo antes de que ingreses a la siguiente función. Puede sonar en los momentos más inoportunos pero siempre tienes la opción de apagarle-ignorarle-silenciarle o en el caso extremo, enterrarle bajo un árbol y recogerle cuando ya no pueda interrumpir.
El silencio que nos impones a los demás para poder interrumpir tus pensamientos a mitad de la calle al no usar celular es respetado. El silencio que los medios imponen cuando no hablan de las guerras detrás del celular es más que comprensible. El silencio que nace de cerrar las posibilidades de la tecnología porque su origen es cuestionable no lo comparto, considero que la tecnología debe aprovecharse, utilizarse, explotarse, si su origen es cuestionable que el fin no lo sea.
A fin de cuentas, aún espero una explicación completa de por que no lo utilizas, ya con convicción de es por este motivo y de el se deriva todo lo demás y entonces, en ese momento cuestionar bajo esa mirada inocente y crítica si en verdad debo utilizar el mio. Por lo mientras me conformo con saber que me puedes llamar a él cuando quieras y, como ya ha pasado, citarnos en algún punto gracias a él y poder vernos.
Y k n m olvide aunk scrib aki como pantaya de cel.
Lo acepto. En ocasiones es demasiado incomodo el estar a mitad de una película y de pronto ver brillar tu celular y tener que decidir si vale la pena tomar la llamada o simplemente ignorar el sonido y luminosidad y concentrarte en lo que ocurre en la pantalla. ¿Y si terminan la llamada e insisten en marcar? ¿Si te marcan para darte la noticia del año? ¿Si lo que te quieren decir que un auto atropelló a tu perro en la mañana y moribundo se desangra en las puertas de tu casa? ¿Y si la noticia del año es que a doña Meme se le congeló el callo del pie izquierdo y ya puede caminar? O pensándole bien, ¡yo tengo un gato!
¿A favor o en contra? Conozco tus motivos para no utilizarles, para no querer tener un celular. Y conoces mi opinión al respecto, creo que tus motivos van más orientados a lo ideológico. A lo terrible que es tener en tus manos un instrumento que ha sido confeccionado por las terribles manos asesinas del capitalismo. A lo terrible que es tener en tus manos un instrumento de localización que permita a la CIA, FBI, SD-6, PEJOTA, PEGEERRE saber donde te encuentras con una precisión de dos metros y quince centímetros. A lo terrible que es saber que has caído en manos del consumismo y ahora ya tienes algo que te vuelve espejo de la moda o simplemente un retrato del pasado.
¿Yo? Yo tengo celular. ¿Eso me hace menos conciente del uso político de la tecnología? ¿Me convierte en socio activo de los contrabandistas de armas y vendedores de bombas puerta por puerto? No lo sé, quizá así sea. Así lo veas. ¿Lo uso o me usa la propaganda televisiva que me lleva a comprar un Nokia modelo noseque que incluye cámara, micrófono, horno de microondas, dvd y estilista personal, todo en menos de un grosor de 5 mm y una altura de 9?
El celular es sólo un medio que puede ayudarte a conseguir tus propios fines aunque para hacerlo debas ceder en algunas cuestiones. Cierto, con el celular te pueden localizar en cualquier punto del planeta pero con él me puedes localizar tú y para mi eso es suficiente para correr el riesgo de que la mafia coreana sepa donde estoy. Con el celular te pueden interrumpir mientras ves una película en la Cineteca pero también es posible que esa llamada sea la tuya y me permita charlar contigo antes de que ingreses a la siguiente función. Puede sonar en los momentos más inoportunos pero siempre tienes la opción de apagarle-ignorarle-silenciarle o en el caso extremo, enterrarle bajo un árbol y recogerle cuando ya no pueda interrumpir.
El silencio que nos impones a los demás para poder interrumpir tus pensamientos a mitad de la calle al no usar celular es respetado. El silencio que los medios imponen cuando no hablan de las guerras detrás del celular es más que comprensible. El silencio que nace de cerrar las posibilidades de la tecnología porque su origen es cuestionable no lo comparto, considero que la tecnología debe aprovecharse, utilizarse, explotarse, si su origen es cuestionable que el fin no lo sea.
A fin de cuentas, aún espero una explicación completa de por que no lo utilizas, ya con convicción de es por este motivo y de el se deriva todo lo demás y entonces, en ese momento cuestionar bajo esa mirada inocente y crítica si en verdad debo utilizar el mio. Por lo mientras me conformo con saber que me puedes llamar a él cuando quieras y, como ya ha pasado, citarnos en algún punto gracias a él y poder vernos.
Y k n m olvide aunk scrib aki como pantaya de cel.
CUENTO PARA A.
No te contaré nada que no sepas. Nada que no hayas leído en La Prensa o en la revista Alarma. Nada que no se haya comentado hasta el cansancio con Alatorre o Dóriga. No. No te trajé en balde, no te mandé llamar para nada. Fui el único que siempre estuvo ahí como testigo mudo de todo y, bueno, sé que no mentiras sobre lo que te diga, que lo dirás todo como te lo cuento.
Yo lo conocí cuando aún éramos dos niños, yo un par de años mayor en apariencia pero sólo por la actitud que tenía él. Era callado, mucho más de lo que ahora lo ves, yo creo que por las palizas que su padre le daba a diario y porque su madre les había abandonado hace tanto que ya ni siquiera en sueños podía recordar su cara. Siempre estaba sentado en el rincón de la casa, por la cocina. Ahí le vi por primera vez, como una aparición, como si temiera respirar y con eso delatar su presencia. Fui su primer amigo, el primero que le tendió la mano para levantarle del suelo e invitarle a jugar. Muchas veces le curé las heridas. Jamás le conté nada a mi mamá o papá, sabía que me alejarían de él y no aprobarían nuestra amistad. Claro que invitábamos a más a nuestros juegos pero siempre terminaban por aburrirse y no comprender nuestra diversión y optaban primero por ignorar a uno y luego por ya no regresar.
Una noche su padre llegó con una mujer a la casa, tras correrlo del lugar él vino a mi... ¿o yo fui con él? No lo recuerdo. Sí recuerdo que nos asomamos por la ventana y le vimos hacer cosas con ella que no comprendimos en ese momento y que nos parecían aborrecibles. Recuerdo el horror cuando él enloqueció y comenzó a golpearla contra la pared. La sangre. Y sus puños en su rostro. Su padre limpió la sangre de las paredes y sus ropas, a ella la metió en el coche y no supimos más de ella. Me contó que no era la primera vez que eso pasaba. No recuerdo los años quizá hace unos diez. ¿El Jack mexicano? ¿A poco así le llamaban? No, ya esta muerto. Lo se porque un día él lo mató.
Recuerdo la emoción con la que me dijo que su padre había intentado golpearle con el cinturón y como él se lo quitó y lo golpeó con la hebilla hasta que la sangre llenó la habitación. Fue como si lo hubiera podido ver todo. Te recuerdo que para ese entonces teníamos doce años y fue el salto a la madurez. Limpiamos a conciencia la sangre y no dejamos huella de nada. Aquí no pasa nada. Para todos su padre se había por fin largado o ahogado en el canal. No faltaba quien le diera algo de comer o que le pidiera le hiciera algún mandado. Doña Cristina, la bruja de la tienda de la esquina, le ofreció ser su IBM y, juró sobre la Virgen, era un ejemplo a seguir. Siempre temprano, siempre cumpliendo sus deberes y soportando el agrio carácter de la ogro y sus eternos rezos y suplicas a la Virgen del Perpetuo Socorro de las Candelas Amarillas. Y mira que aún hoy la vieja defiende su inocencia y dice que las acusaciones son más falsas que un billete de treinta.
Fue en la tienda donde conoció a Teté, donde se enamoró en silencio de ella y donde se plegaba a la pared por temor a ella lo descubriera y su corazón muriera. Qué cursi ¿no crees? Yo te seré sincero: era fea. Tenía la mirada medio bizca y su cabello era un desastre, además de que tenía algo nauseabundo en su ser. Cuando le dije que cómo era posible que ese pedazo de cosa le gustara tuvimos nuestra primera pelea. Me sacó de su vida y durante casi un año no supe nada de él.
Cuando el descubrió que ella tenía novio enloqueció y llorando en el parque fue donde lo reencontré. Como si nos hubiéramos visto ayer nos sonreímos y proseguimos nuestra amistad. Estábamos en su casa viendo películas cuando escuchamos el escándalo en la calle, en el lote baldío cerca de la secundaria había aparecido el cuerpo de Teté, desnuda, violada, mutilada. Su novio fue pronto señalado como el culpable ya que, se decía, ella lo había tronado y él no aceptaba eso, y la billetera bajo Teté era prueba absoluta por más que él jurara se la había robado. Si mal no recuerdo lo mataron en el Tutelar... triste ¿no lo cree?
Sí, perdona. Se que tu quieres la historia de las chicas que él mató. Y por supuesto lo de la familia del canal, pero tenía que explicarte como empezó todo. Todo pasó en menos de un año. 2007. De marzo a diciembre. Ya teníamos 25 años. Si hace cinco.
CONTINUARA
Yo lo conocí cuando aún éramos dos niños, yo un par de años mayor en apariencia pero sólo por la actitud que tenía él. Era callado, mucho más de lo que ahora lo ves, yo creo que por las palizas que su padre le daba a diario y porque su madre les había abandonado hace tanto que ya ni siquiera en sueños podía recordar su cara. Siempre estaba sentado en el rincón de la casa, por la cocina. Ahí le vi por primera vez, como una aparición, como si temiera respirar y con eso delatar su presencia. Fui su primer amigo, el primero que le tendió la mano para levantarle del suelo e invitarle a jugar. Muchas veces le curé las heridas. Jamás le conté nada a mi mamá o papá, sabía que me alejarían de él y no aprobarían nuestra amistad. Claro que invitábamos a más a nuestros juegos pero siempre terminaban por aburrirse y no comprender nuestra diversión y optaban primero por ignorar a uno y luego por ya no regresar.
Una noche su padre llegó con una mujer a la casa, tras correrlo del lugar él vino a mi... ¿o yo fui con él? No lo recuerdo. Sí recuerdo que nos asomamos por la ventana y le vimos hacer cosas con ella que no comprendimos en ese momento y que nos parecían aborrecibles. Recuerdo el horror cuando él enloqueció y comenzó a golpearla contra la pared. La sangre. Y sus puños en su rostro. Su padre limpió la sangre de las paredes y sus ropas, a ella la metió en el coche y no supimos más de ella. Me contó que no era la primera vez que eso pasaba. No recuerdo los años quizá hace unos diez. ¿El Jack mexicano? ¿A poco así le llamaban? No, ya esta muerto. Lo se porque un día él lo mató.
Recuerdo la emoción con la que me dijo que su padre había intentado golpearle con el cinturón y como él se lo quitó y lo golpeó con la hebilla hasta que la sangre llenó la habitación. Fue como si lo hubiera podido ver todo. Te recuerdo que para ese entonces teníamos doce años y fue el salto a la madurez. Limpiamos a conciencia la sangre y no dejamos huella de nada. Aquí no pasa nada. Para todos su padre se había por fin largado o ahogado en el canal. No faltaba quien le diera algo de comer o que le pidiera le hiciera algún mandado. Doña Cristina, la bruja de la tienda de la esquina, le ofreció ser su IBM y, juró sobre la Virgen, era un ejemplo a seguir. Siempre temprano, siempre cumpliendo sus deberes y soportando el agrio carácter de la ogro y sus eternos rezos y suplicas a la Virgen del Perpetuo Socorro de las Candelas Amarillas. Y mira que aún hoy la vieja defiende su inocencia y dice que las acusaciones son más falsas que un billete de treinta.
Fue en la tienda donde conoció a Teté, donde se enamoró en silencio de ella y donde se plegaba a la pared por temor a ella lo descubriera y su corazón muriera. Qué cursi ¿no crees? Yo te seré sincero: era fea. Tenía la mirada medio bizca y su cabello era un desastre, además de que tenía algo nauseabundo en su ser. Cuando le dije que cómo era posible que ese pedazo de cosa le gustara tuvimos nuestra primera pelea. Me sacó de su vida y durante casi un año no supe nada de él.
Cuando el descubrió que ella tenía novio enloqueció y llorando en el parque fue donde lo reencontré. Como si nos hubiéramos visto ayer nos sonreímos y proseguimos nuestra amistad. Estábamos en su casa viendo películas cuando escuchamos el escándalo en la calle, en el lote baldío cerca de la secundaria había aparecido el cuerpo de Teté, desnuda, violada, mutilada. Su novio fue pronto señalado como el culpable ya que, se decía, ella lo había tronado y él no aceptaba eso, y la billetera bajo Teté era prueba absoluta por más que él jurara se la había robado. Si mal no recuerdo lo mataron en el Tutelar... triste ¿no lo cree?
Sí, perdona. Se que tu quieres la historia de las chicas que él mató. Y por supuesto lo de la familia del canal, pero tenía que explicarte como empezó todo. Todo pasó en menos de un año. 2007. De marzo a diciembre. Ya teníamos 25 años. Si hace cinco.
CONTINUARA
CUESTIONARIO PROUST
Proust tenia un cuestionario que le agrada contestar de vez en cuando y ver asi como han cambiado sus perspectivas, he utilizado como base el que el escribio para hacer uno.
El principal rasgo de mi carácter
Ser directo
El principal defecto de mi carácter
Ser directo
La cualidad que más aprecia en un hombre
Ser honesto consigo mismo
La cualidad que más aprecia en una mujer
No rendirse
En que lugar te agradaría vivir
Un lugar donde la cultura no sea un delito
Ocupación preferida
Lo que tenga que ver con la cultura, las artes visuales.
Autores preferidos en prosa
Cortazar, James Ellroy.
Poema preferido
ANNABEL LEE
It was many and many a year ago,
In a kingdom by the sea,
That a maiden there lived whom you may know
By the name of Annabel Lee;
And this maiden she lived with no other thought
That to love and be loved by me.
I was a child and she was a child,
In this kingdom by the sea:
But we loved with a love that was more than love-
I and my Annabel Lee;
With a love that the winged seraphs of heaven
Coveted her and me.
And this was the reason that, long ago,
In this kingdom by the sea,
A wind blew out of a cloud, chiling
My beautiful Annabel Lee;
So that her high-born kinsman came
An bore her away from,
To shut her up in a sepulchre
In this kingdom by the sea.
The angels, not half so happy in heaven,
Went envying her and me-
Yes- that was the reason (as all men know,
In this kingdom by the sea)
That the wind came out of the cloud by night.
Chilling and killing my Annabel Lee.
But our love it was stronger by far than the love
Of those who were older than we-
Of many far wiser than we-
And neither the angels in heaven above,
Nor the demons down under the sea,
Can ever dissever my soul from the soul
Of the beautiful Annabel Lee.
For the moon never beams, without bringing me dreams
Of the beautiful Annabel Lee;
And so, all the night-tide, I lie down by the side
Of my darling- my darling- mi life and my bride,
In the sepulchre there by the sea
In her tomb by the sounding sea.
EDGAR ALLAN POE
Cuadro preferido
Retrato del Dr. Gatched
Pintores preferidos
Remedios Varo, Dali, VVG.
Personaje histórico preferido
Cualquier asesino en serie
Personaje de ficción preferido
La Maga (Rayuela), Spiderman.
Novela o cuento preferido
Rayuela de Cortazar
Defecto humano que más toleras
El equivocarse por no temer bajarse en la estacion.
Lo que puede irritarte
Lo inmóvil, lo que teme cambiar
Directores de cine preferidos
Luis Buñuel, Steven Spielberg, David Lynch. (Solo tres)
Actores-actrices preferidos (y en que pelicula)
Robert De Niro (Raging Bull, Goodfellas)
Filme preferido
Star wars, Blue Velvet
Series de television
X files, V, Lost, 24, Remi, CSI, Los Simpson
Frase preferida
Si te acuerdas piensa en mi, de vez en cuando, porque soy una especie en extinción.
Cambia al mundo
If I could I would...
El principal rasgo de mi carácter
Ser directo
El principal defecto de mi carácter
Ser directo
La cualidad que más aprecia en un hombre
Ser honesto consigo mismo
La cualidad que más aprecia en una mujer
No rendirse
En que lugar te agradaría vivir
Un lugar donde la cultura no sea un delito
Ocupación preferida
Lo que tenga que ver con la cultura, las artes visuales.
Autores preferidos en prosa
Cortazar, James Ellroy.
Poema preferido
ANNABEL LEE
It was many and many a year ago,
In a kingdom by the sea,
That a maiden there lived whom you may know
By the name of Annabel Lee;
And this maiden she lived with no other thought
That to love and be loved by me.
I was a child and she was a child,
In this kingdom by the sea:
But we loved with a love that was more than love-
I and my Annabel Lee;
With a love that the winged seraphs of heaven
Coveted her and me.
And this was the reason that, long ago,
In this kingdom by the sea,
A wind blew out of a cloud, chiling
My beautiful Annabel Lee;
So that her high-born kinsman came
An bore her away from,
To shut her up in a sepulchre
In this kingdom by the sea.
The angels, not half so happy in heaven,
Went envying her and me-
Yes- that was the reason (as all men know,
In this kingdom by the sea)
That the wind came out of the cloud by night.
Chilling and killing my Annabel Lee.
But our love it was stronger by far than the love
Of those who were older than we-
Of many far wiser than we-
And neither the angels in heaven above,
Nor the demons down under the sea,
Can ever dissever my soul from the soul
Of the beautiful Annabel Lee.
For the moon never beams, without bringing me dreams
Of the beautiful Annabel Lee;
And so, all the night-tide, I lie down by the side
Of my darling- my darling- mi life and my bride,
In the sepulchre there by the sea
In her tomb by the sounding sea.
EDGAR ALLAN POE
Cuadro preferido
Retrato del Dr. Gatched
Pintores preferidos
Remedios Varo, Dali, VVG.
Personaje histórico preferido
Cualquier asesino en serie
Personaje de ficción preferido
La Maga (Rayuela), Spiderman.
Novela o cuento preferido
Rayuela de Cortazar
Defecto humano que más toleras
El equivocarse por no temer bajarse en la estacion.
Lo que puede irritarte
Lo inmóvil, lo que teme cambiar
Directores de cine preferidos
Luis Buñuel, Steven Spielberg, David Lynch. (Solo tres)
Actores-actrices preferidos (y en que pelicula)
Robert De Niro (Raging Bull, Goodfellas)
Filme preferido
Star wars, Blue Velvet
Series de television
X files, V, Lost, 24, Remi, CSI, Los Simpson
Frase preferida
Si te acuerdas piensa en mi, de vez en cuando, porque soy una especie en extinción.
Cambia al mundo
If I could I would...
lunes, 2 de julio de 2007
Hace un año estabamos votando con la esperanza de que podriamos hacer algo.
Hoy hace un año un presidente electo democráticamente decidió hacer retroceder al país y al mas puro estilo priísta impuso al candidato de su partido en la presidencia.
Hoy hace un año la derecha robó las elecciones a la presidencia.
Hoy como hace un año estamos aún en pie de lucha.
HOY.
Ayer en el Zócalo hicimos acto de presencia para recordar aún estamos aquí.
Como consciencia.
Como defeños que saben lo que quieren.
Como defeños que no se dejan ya influenciar por la tele.
Y como siempre luchando.
Vamos Señor Presidente.
Vamos a limpiar México de la materia fecal.
Hoy hace un año un presidente electo democráticamente decidió hacer retroceder al país y al mas puro estilo priísta impuso al candidato de su partido en la presidencia.
Hoy hace un año la derecha robó las elecciones a la presidencia.
Hoy como hace un año estamos aún en pie de lucha.
HOY.
Ayer en el Zócalo hicimos acto de presencia para recordar aún estamos aquí.
Como consciencia.
Como defeños que saben lo que quieren.
Como defeños que no se dejan ya influenciar por la tele.
Y como siempre luchando.
Vamos Señor Presidente.
Vamos a limpiar México de la materia fecal.
Y TODOS LOS QUE SOMOS, SOMOS LOS QUE ESTAMOS.
viernes, 29 de junio de 2007
En el Fillmore, Los Hermanos Allman
EN EL FILLMORE
LOS HERMANOS ALLMAN
Hay hermanos que se odian, hay hermanos que se soportan y hay hermanos que saben sobrellevar sus diferencias y unirse para crear fastuosas agrupaciones, en esta categoría entran Duane y Gregg quienes descubrieron en la música un instrumento donde comunicarse entre ellos y darse a conocer ante los demás. Primero formaron parte de la banda de garage The Escorts, luego del llamando Allman Joys y de The hour glass con quien grabaron dos álbumes para Liberty Records, tras los cuales el grupo fue disuelto y sólo retenido el contrato de Gregg a quien le auguraban carrera como cantante. Duane sin desanimarse siguió buscando acomodarse en la industria de la música y participa como acompañante de diversos grupos antes de unirse a Dickey Betts, Butch Trucks y Berry Oakley en Jacksonville, a quienes se unió al poco tiempo “Jaimoe”, un bateriste que Duane conocía. La banda estaba formada y sólo faltaba una voz que pudiera guiarles y para cuando Gregg finiquitó el contrato con Liberty y se unió al grupo todo tomó forma.
Siempre me dijeron que la primera vez que se unieron todos como The Allman Brothers fue en Jacksonville, Florida el 25 de marzo de 1969 y que la alineación original eran Duane Allman (guitarra principal y ritmica), Gregg Allman (voz y órgano), Dickey Betts (guitarra y voces), Berry Oakley (bajo), Butch Trucks (bateria) y Jai Johanny "Jaimoe" Johanson (bateria principal). A los dos años de su inicio el grupo fue llamado por la Rolling Stone como ¡la mejor banda de rock que este país haya producido en los últimos cinco años!”. No sé si pueda afirmar eso pero sí que en directo eran la banda más poderosa que se puedan imagina: olviden a Pearl Jam o Metallica o Panic! At the disco o Green Day, ellos eran IMPRESIONANTES.
La fuerza del grupo en conciertos quedó plasmada en su tercer álbum: Live at the Fillmore East grabado el viernes 12 y el sábado 13 de marzo de 1971 en el legendario teatro que da título al disco. La mezcla de jazz con hard rock y blues que siempre acompañaron los anteriores discos del grupo alcanzó niveles que no alcanzarían en otra grabación. De ello les quiero platicar: no fueron dos conciertos, fue un concierto que inició en la noche del viernes y que se prolongó hasta altas horas del sábado.
Esa presentación se grabó conservándose algunas de las canciones en L.P. y actualmente en un gran cd que recupera más música que la originalmente contemplada incluyendo lo ocurrido el 27 de junio de ese año en el mismo teatro, último acto que se presentó en ese escenario antes de cerrar sus puertas. Iniciamos con el tema de Blind Willie McTell, Statesboro Blues que con su fuerza parece vaticina lo que será el resto del albúm. Destaca la furia de In memory of Elizabeth Red, su versión de Stormy monday y, claro, Whipping post con su famoso 11/8 bajo que abre la canción y la monstruosa Mountain Jam donde el grupo se suelta durante poco más de 33 minutos en una obra maestra de la improvisación.
Lamentablemente el ascenso de los Allman se vio empañado cuando el 29 de octubre de ese año, Duane se impactó en su motocicleta contra un camión en Macon, Georgia, perdiendo la vida y, aún sin recuperarnos por esa muerta, el 11 de noviembre de 1972, Barry Oakley muere en otro accidente con motocicleta... Algún día les platicare de lo que vino después y de la alianza con las drogas que acabaron al grupo.
LOS HERMANOS ALLMAN
Hay hermanos que se odian, hay hermanos que se soportan y hay hermanos que saben sobrellevar sus diferencias y unirse para crear fastuosas agrupaciones, en esta categoría entran Duane y Gregg quienes descubrieron en la música un instrumento donde comunicarse entre ellos y darse a conocer ante los demás. Primero formaron parte de la banda de garage The Escorts, luego del llamando Allman Joys y de The hour glass con quien grabaron dos álbumes para Liberty Records, tras los cuales el grupo fue disuelto y sólo retenido el contrato de Gregg a quien le auguraban carrera como cantante. Duane sin desanimarse siguió buscando acomodarse en la industria de la música y participa como acompañante de diversos grupos antes de unirse a Dickey Betts, Butch Trucks y Berry Oakley en Jacksonville, a quienes se unió al poco tiempo “Jaimoe”, un bateriste que Duane conocía. La banda estaba formada y sólo faltaba una voz que pudiera guiarles y para cuando Gregg finiquitó el contrato con Liberty y se unió al grupo todo tomó forma.
Siempre me dijeron que la primera vez que se unieron todos como The Allman Brothers fue en Jacksonville, Florida el 25 de marzo de 1969 y que la alineación original eran Duane Allman (guitarra principal y ritmica), Gregg Allman (voz y órgano), Dickey Betts (guitarra y voces), Berry Oakley (bajo), Butch Trucks (bateria) y Jai Johanny "Jaimoe" Johanson (bateria principal). A los dos años de su inicio el grupo fue llamado por la Rolling Stone como ¡la mejor banda de rock que este país haya producido en los últimos cinco años!”. No sé si pueda afirmar eso pero sí que en directo eran la banda más poderosa que se puedan imagina: olviden a Pearl Jam o Metallica o Panic! At the disco o Green Day, ellos eran IMPRESIONANTES.
La fuerza del grupo en conciertos quedó plasmada en su tercer álbum: Live at the Fillmore East grabado el viernes 12 y el sábado 13 de marzo de 1971 en el legendario teatro que da título al disco. La mezcla de jazz con hard rock y blues que siempre acompañaron los anteriores discos del grupo alcanzó niveles que no alcanzarían en otra grabación. De ello les quiero platicar: no fueron dos conciertos, fue un concierto que inició en la noche del viernes y que se prolongó hasta altas horas del sábado.
Esa presentación se grabó conservándose algunas de las canciones en L.P. y actualmente en un gran cd que recupera más música que la originalmente contemplada incluyendo lo ocurrido el 27 de junio de ese año en el mismo teatro, último acto que se presentó en ese escenario antes de cerrar sus puertas. Iniciamos con el tema de Blind Willie McTell, Statesboro Blues que con su fuerza parece vaticina lo que será el resto del albúm. Destaca la furia de In memory of Elizabeth Red, su versión de Stormy monday y, claro, Whipping post con su famoso 11/8 bajo que abre la canción y la monstruosa Mountain Jam donde el grupo se suelta durante poco más de 33 minutos en una obra maestra de la improvisación.
Lamentablemente el ascenso de los Allman se vio empañado cuando el 29 de octubre de ese año, Duane se impactó en su motocicleta contra un camión en Macon, Georgia, perdiendo la vida y, aún sin recuperarnos por esa muerta, el 11 de noviembre de 1972, Barry Oakley muere en otro accidente con motocicleta... Algún día les platicare de lo que vino después y de la alianza con las drogas que acabaron al grupo.
EL LADO OBSCURO DE LA LUNA
EL LADO OBSCURO DE LA LUNA
Aún recuerdo cuando eran un grupo. Cuando eran The Pink Floyd Sound y todos sabíamos que el nombre se refería a los bluseros Pink Anderson y Floyd Council.
Cuando Syd Barret se fue y sólo quedaron Roger Waters, Nick Mason, Rick Wright y David Gilmour.
Cuando ingresaron en marzo de 1972 al estudio de grabación no pensaban que realizarían el considerado mejor álbum de rock progresivo de la historia. Roger Waters impactado por la grave adicción que había consumido a su amigo Barret decidió hacer un disco completamente conceptual donde la temática sería la locura del hombre moderno y, a la par, un homenaje a Syd.
Durante siete semanas el grupo se enfrascó en la creación de la música y letra de las canciones, las ideas fluían de manera natural y para cuando Waters escribió una canción titulada Time el disco cobró forma. En ese entonces tocaban en pequeños lugares en Londres para probar la reacción del público a los temas de un disco titulado Eclipse (A piece for assorted lunatics). Los títulos cambiaban de acorde al estado de ánimo de la banda, así On the run se conocía por The travel section y la futura emblemática The great gig in the sky era simplemente The religious section. Nacía The dark side of the moon.
Muchas de las ideas durante la producción del L.P. venían del ingeniero de sonido, Alan Parson, quien llevó a Clare Torry al estudio para que pusiera su voz en The great gig in the sky, sin darle ninguna indicación excepto la de no emitir palabras para expresar lo que la música le provocaba (un gran orgasmo cósmico como se puede escuchar). Para la canción de Money (grabada con un círculo de siete beats) se utilizó una mezcladora industrial que meneaba bolsas con dinero, una verdadera pesadilla, imagínense el estudio: atriles con micrófonos en el cuarto de control, 20 pies de cinta desparramada por todo el lugar y un lugar cerrado para impedir que se colara un sonido mínimo de la calle.
Dark side of the moon es uno de los diez discos más vendidos de todos los tiempos, y está listado en el libro Guinness de Récords, por haber estado en las listas de popularidad durante más tiempo que ningún otro álbum: 591 semanas u 11.4 años en la lista de Billboard de los 200 discos más vendidos; con un total aproximado de 14 años (741 semanas), durante cerca de 26 años.
La gira del disco era alucinante, fue el tour que introdujo la enorme pantalla circular en medio del escenario donde se proyectaban cintas de Storm Torgherson que acompañaban el ritmo de las canciones. Recuerdo la primera vez que presencie esa gira, quizá en estas fechas donde hasta podemos ver en el escenario hologramas no les parezca tan importante pero, en ese entonces, cielos chicos, era deslumbrante. Las imágenes de Money hasta el día de hoy las conservo en mi memoria junto a los relojes de Time.
Ahora si quieren alucinar un rato con la música les puedo proponer algo: el grupo siempre lo ha negado y ha dicho es una coincidencia demasiado fortuita pero si ponen en su reproductor de DVD El mago de Oz (The wizard of Oz, Jack Halley Jr., 1939) y al tercer rugido dan play al cd para que toque el disco serán testigos de una hermosa versión musical del mago. Claro que sólo es una coincidencia.
Aún recuerdo cuando eran un grupo. Cuando eran The Pink Floyd Sound y todos sabíamos que el nombre se refería a los bluseros Pink Anderson y Floyd Council.
Cuando Syd Barret se fue y sólo quedaron Roger Waters, Nick Mason, Rick Wright y David Gilmour.
Cuando ingresaron en marzo de 1972 al estudio de grabación no pensaban que realizarían el considerado mejor álbum de rock progresivo de la historia. Roger Waters impactado por la grave adicción que había consumido a su amigo Barret decidió hacer un disco completamente conceptual donde la temática sería la locura del hombre moderno y, a la par, un homenaje a Syd.
Durante siete semanas el grupo se enfrascó en la creación de la música y letra de las canciones, las ideas fluían de manera natural y para cuando Waters escribió una canción titulada Time el disco cobró forma. En ese entonces tocaban en pequeños lugares en Londres para probar la reacción del público a los temas de un disco titulado Eclipse (A piece for assorted lunatics). Los títulos cambiaban de acorde al estado de ánimo de la banda, así On the run se conocía por The travel section y la futura emblemática The great gig in the sky era simplemente The religious section. Nacía The dark side of the moon.
Muchas de las ideas durante la producción del L.P. venían del ingeniero de sonido, Alan Parson, quien llevó a Clare Torry al estudio para que pusiera su voz en The great gig in the sky, sin darle ninguna indicación excepto la de no emitir palabras para expresar lo que la música le provocaba (un gran orgasmo cósmico como se puede escuchar). Para la canción de Money (grabada con un círculo de siete beats) se utilizó una mezcladora industrial que meneaba bolsas con dinero, una verdadera pesadilla, imagínense el estudio: atriles con micrófonos en el cuarto de control, 20 pies de cinta desparramada por todo el lugar y un lugar cerrado para impedir que se colara un sonido mínimo de la calle.
Dark side of the moon es uno de los diez discos más vendidos de todos los tiempos, y está listado en el libro Guinness de Récords, por haber estado en las listas de popularidad durante más tiempo que ningún otro álbum: 591 semanas u 11.4 años en la lista de Billboard de los 200 discos más vendidos; con un total aproximado de 14 años (741 semanas), durante cerca de 26 años.
La gira del disco era alucinante, fue el tour que introdujo la enorme pantalla circular en medio del escenario donde se proyectaban cintas de Storm Torgherson que acompañaban el ritmo de las canciones. Recuerdo la primera vez que presencie esa gira, quizá en estas fechas donde hasta podemos ver en el escenario hologramas no les parezca tan importante pero, en ese entonces, cielos chicos, era deslumbrante. Las imágenes de Money hasta el día de hoy las conservo en mi memoria junto a los relojes de Time.
Ahora si quieren alucinar un rato con la música les puedo proponer algo: el grupo siempre lo ha negado y ha dicho es una coincidencia demasiado fortuita pero si ponen en su reproductor de DVD El mago de Oz (The wizard of Oz, Jack Halley Jr., 1939) y al tercer rugido dan play al cd para que toque el disco serán testigos de una hermosa versión musical del mago. Claro que sólo es una coincidencia.
jueves, 28 de junio de 2007
El hombre que llamaba a Teresa - cuento de Italo Calvino
Bajé de la acera di unos pasos hacia atrás mirando para arriba y, al llegar a la mitad de la calzada, me llevé las manos a la boca, como un megáfono, y grité hacia loas últimos pisos del edificio:
-¡Teresa!
Mi sombra se espantó de la luna y se acurrucó entre mis pies.
Pasó alguien. Yo llamé otra vez:
-¡Teresa!
El hombre se acercó, dijo:
-Si no grita más fuerte no le oirá. Probemos los dos. Cuento hasta tres, a la de tres atacamos juntos. –Y dijo-: Uno, dos, tres. –Y juntos gritamos-: ¡Tereeesaaa!
Pasó un grupo de amigos que volvían del teatro o del café, y nos vieron llamando. Dijeron:
-Vamos, también nosotros ayudamos.
Y también ellos se plantaron a mitad de la calle y el de antes decía uno, dos, tres y entonces todos en coro gritábamos:
-¡Tereeesaaa!
Pasó alguien más y se nos unió, al cabo de un rato nos habíamos reunido unos cuantos, casi unos veinte. Y de vez en cuando llegaba alguien nuevo.
Ponernos de acuerdo para gritar bien, todos juntos, no fue fácil. Había siempre alguien que empezaba antes del tres o que tardaba demasiado, pero al final conseguimos algo bien hecho. Convinimos en que “Te” debía decirse bajo y largo, “re” agudo y largo, “sa” bajo y breve. Salía muy bien. Y de vez en cuando alguna discusión porque alguien desentonaba.
Ya empezábamos a estar bien coordinados cuando uno que, a juzgar por la voz, debía tener la cara llena de pecas, preguntó:
-Pero ¿está seguro de que está en casa?
-Yo no –respondí.
-Mal asunto -dijo otro-. ¿Se ha olvidado la llave, verdad?
-No es ese el caso –dije-, la llave la tengo.
-Entonces –me preguntaron- ¿por qué no sube?
-Pero si yo no vivo aquí –contesté-. Vivo al otro lado de la ciudad.
-Entonces, disculpe la curiosidad –dijo ceñudo el de la voz llena de pecas- ¿quién vive aquí?
-No sabría decirlo –dije.
Alrededor hubo un cierto descontento.
-¿Se puede saber entonces –pregunto uno con la voz llena de dientes- por qué llama a Teresa desde aquí abajo?
-Si es por mí –respondí-, podemos gritar también otro nombre, o en otro lugar. Para lo que cuesta.
Los otros se quedaron un poco mortificados.
-¿Por casualidad no habrá querido gastarnos una broma? –preguntó el de las pecas, suspicaz.
-¿Y qué? –dije resentido y me volví a los otros buscando una garantía de mis intnciones.
Los otros guardaron silencio, mostrando que no habían recogido la insinuación.
Hubo un momento de malestar.
-Vamos –dijo uno, conciliador-. Podemos llamar a Teresa. Una vez más fue el “uno, dos, tres ¡Teresa!”, pero no salió tan bien. Después nos separamos, unos se fueron por un lado, otros por el otro.
Ya había doblado la esquina de la plaza, cuando me pareció escuchar una voz que gritaba:
-¡Tee-reee-sa!
Alguien seguía llamando, obstinado.
ITALO CALVINO
-¡Teresa!
Mi sombra se espantó de la luna y se acurrucó entre mis pies.
Pasó alguien. Yo llamé otra vez:
-¡Teresa!
El hombre se acercó, dijo:
-Si no grita más fuerte no le oirá. Probemos los dos. Cuento hasta tres, a la de tres atacamos juntos. –Y dijo-: Uno, dos, tres. –Y juntos gritamos-: ¡Tereeesaaa!
Pasó un grupo de amigos que volvían del teatro o del café, y nos vieron llamando. Dijeron:
-Vamos, también nosotros ayudamos.
Y también ellos se plantaron a mitad de la calle y el de antes decía uno, dos, tres y entonces todos en coro gritábamos:
-¡Tereeesaaa!
Pasó alguien más y se nos unió, al cabo de un rato nos habíamos reunido unos cuantos, casi unos veinte. Y de vez en cuando llegaba alguien nuevo.
Ponernos de acuerdo para gritar bien, todos juntos, no fue fácil. Había siempre alguien que empezaba antes del tres o que tardaba demasiado, pero al final conseguimos algo bien hecho. Convinimos en que “Te” debía decirse bajo y largo, “re” agudo y largo, “sa” bajo y breve. Salía muy bien. Y de vez en cuando alguna discusión porque alguien desentonaba.
Ya empezábamos a estar bien coordinados cuando uno que, a juzgar por la voz, debía tener la cara llena de pecas, preguntó:
-Pero ¿está seguro de que está en casa?
-Yo no –respondí.
-Mal asunto -dijo otro-. ¿Se ha olvidado la llave, verdad?
-No es ese el caso –dije-, la llave la tengo.
-Entonces –me preguntaron- ¿por qué no sube?
-Pero si yo no vivo aquí –contesté-. Vivo al otro lado de la ciudad.
-Entonces, disculpe la curiosidad –dijo ceñudo el de la voz llena de pecas- ¿quién vive aquí?
-No sabría decirlo –dije.
Alrededor hubo un cierto descontento.
-¿Se puede saber entonces –pregunto uno con la voz llena de dientes- por qué llama a Teresa desde aquí abajo?
-Si es por mí –respondí-, podemos gritar también otro nombre, o en otro lugar. Para lo que cuesta.
Los otros se quedaron un poco mortificados.
-¿Por casualidad no habrá querido gastarnos una broma? –preguntó el de las pecas, suspicaz.
-¿Y qué? –dije resentido y me volví a los otros buscando una garantía de mis intnciones.
Los otros guardaron silencio, mostrando que no habían recogido la insinuación.
Hubo un momento de malestar.
-Vamos –dijo uno, conciliador-. Podemos llamar a Teresa. Una vez más fue el “uno, dos, tres ¡Teresa!”, pero no salió tan bien. Después nos separamos, unos se fueron por un lado, otros por el otro.
Ya había doblado la esquina de la plaza, cuando me pareció escuchar una voz que gritaba:
-¡Tee-reee-sa!
Alguien seguía llamando, obstinado.
ITALO CALVINO
martes, 26 de junio de 2007
El cine en las noches de Terciopelo
Cuando la noche avanza es el mejor momento para ver un film, una buena película en un cine sin chamacos llorando ni tragones compulsivos de palomitas que no dejen disfrutar la función. O en casa con el dvd en formato widescreen -perfecto para los que amamos el cine y el full nos roba parte de la visión, sin contar que altera la visión del director de una escena- y de preferencia una buena compañia que nos permita comentar lo visto....
Desde la fascinación que ejerció THE BLACK HOLE de Gary Nelson de 1979 hasta Chinjeolhan geumjassi -Señora Venganza- de Chan-wook Park o la locura de Lynch en INLAND EMPIRE el poder disfrutar es maravilloso.
Pondre en estos días un top ten de films que me han atrapado y uno de lo que considero las secuencias que más han marcado mi vida cinefila.
Desde la fascinación que ejerció THE BLACK HOLE de Gary Nelson de 1979 hasta Chinjeolhan geumjassi -Señora Venganza- de Chan-wook Park o la locura de Lynch en INLAND EMPIRE el poder disfrutar es maravilloso.
Pondre en estos días un top ten de films que me han atrapado y uno de lo que considero las secuencias que más han marcado mi vida cinefila.
lunes, 25 de junio de 2007
UNA BIENVENIDA CRUEL
Noches de Terciopelo debuta como un gran estallido, como una posibilidad cosmica de recordar que lo unico que se debe recordar es como olvidar lo que debe quedarse atrás.
El cine, la música, el dolor de muelas, el miedo organizado ante el terrorismo aracnil....
Sean todos libres de poner lo que deseen siempre y cuando cubra el requisito básico:
NO SE ACEPTAN REFRITOS, TODO DEBE SER ORIGINAL
Bienvenidas las críticas a libros, revistas, filmes, conciertos, discos, programas de tv y demás.
IRVING TORRES YLLAN
ARRIBA LOS VAQUEROS DE DALLAS
El cine, la música, el dolor de muelas, el miedo organizado ante el terrorismo aracnil....
Sean todos libres de poner lo que deseen siempre y cuando cubra el requisito básico:
NO SE ACEPTAN REFRITOS, TODO DEBE SER ORIGINAL
Bienvenidas las críticas a libros, revistas, filmes, conciertos, discos, programas de tv y demás.
IRVING TORRES YLLAN
ARRIBA LOS VAQUEROS DE DALLAS
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
